En esta obra del Rivismo, Flash de una Quimera, su protagonista hace las funciones de Profesor
Una forma de entender la Filosofía y los Conceptos del Rivismo, es hacer que los elementos que intervienen en la obra, cuenten sus experiencias y su propia vida. La Obra, Flash de una Quimera, Ramón Rivas 2008, se presta a este juego y nombra a su protagonista, comisario de exposición y narrador para que trasmita al lector y consecuentemente al observador, los entresijos de la obra.
Orbitaba tranquilamente, cuando ráfagas de materiales comenzaron a masajear mi entrecejo. Globos portadores de sonidos, revoloteaban a mi alrededor y trataban de hacer lo mismo que yo, mantener intactos sus encantos frente a los caóticos pobladores materiales del espacio intergaláctico. Esta es mi casa, la de aquí, la misma de ET cuando no estaba allí. Por cierto,-según dicen-, en continua expansión.
Difícil de sobrevivir, pero dentro de este caótico Caos, el azar ha estado conmigo. Los globos sónicos son como bibliotecas parlantes. Guardan sonidos en su interior, son la historia volante.
Uno de ellos chocó con una pieza de alguna nave desintegrada. El sonido salió. Pero era información recitada, como si de una clase magistral se tratase. Escuché con atención y pude sintetizarla y este fue el resultado:
"Cuando una partícula coincide con su antipartícula, ambas se destruyen y se trasforman en energía. Si el Big Bang, hubiera sido totalmente simétrico, se habría generado el mismo número de partículas y de antipartículas, se destruirían por parejas, se generaría mucha energía, y así, hasta acabar con toda la materia y antimateria. Pero claro, si esto lo has escuchado tú, es porque hubo un desequilibrio entre ambas, ganando la materia. Y de hecho, por cada mil millones de antipartículas se formaron mil millones más una partículas. Así que por cada mil millones de pares partícula-antipartícula que se aniquilaron, quedó una solitaria partícula que uniéndose con otras en similares circunstancias, dieron lugar a los primeros átomos, estrellas, galaxias".
Gracias a todo esto, aquí estoy yo. Bueno. Yo,…y mi circunstancia, expresión que incorporé a mi léxico espacial cuando otro globo aireó pensamientos de un filósofo español José Ortega y Gasset que con mayor precisión dijo: "Yo soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella no me salvo yo". Pensamiento que aparece en su obra "Meditaciones del Quijote". Circunstancia que hizo posible que existieran unas ruedas correderas, un muelle, carcasas de algún dispositivo, chapas, cristales, número phi,…etc. Y todo esto, armado en un desorden ordenado ha dado lugar a lo que hoy soy yo.
Pero volviendo al quehacer de cada jornada, paseo, admiro la belleza del Universo y a veces reflexiono, sobre todo cuando observo las rodadas de mis pies. Estas son reales, no son tan profundas como la de aquellos astronautas de plató. Es una lástima que no pueda sacar una foto, pero con las temperaturas tan extremas que hay aquí, los rayos X del Sol y los ultravioletas, inutilizan cualquier cámara. Hecho que comprobé con una cámara de vídeo que se desprendió de uno de dichos globos.
Estoy sólo en el espacio, busco compañía, pero es difícil que partes de elementos que orbitan por el espacio se organicen por azar y formen otro cuerpo similar al mío. Espero con alegría retenida, porque en donde hay tanto caos, es casi imposible encontrar el mismo caos que me formó, pero con carga contraria. Y así, ensamblar lo que sería mi media naranja, pero no la mecánica. Y aquí estaríamos la pareja.
No abandono la idea de tener compañía algún día. De hecho, rescaté de uno de los globos que se estrelló, un recipiente lleno de vino tinto y dos copas. Aquí las tengo para cuando llegue el momento. También conseguí un baúl en donde guardo cartas e información que descargan los globos. De hecho, algunas provienen de la Tierra. La que más me ha emocionado es la que escribió Don Quijote de la Mancha a su amor Dulcinea. Él llevaba cuerpo metálico como yo. Eso es buena señal. Sin demora, tengo que escribir una carta.
Dicho lo cual, y por arte de magia, se dispara el flash, se reconstruye el instante, como si de una foto se tratase. Ahora tenemos la impresión de ese instante. Con él, tal cual y su mundo, se transforma en un lienzo y por un sistema modulado de poleas lo transporta hasta el Buzón de Correos Espacial con destino la Tierra.
Quiero que mi sueño llegue a la Tierra. Deseo encontrar una Dulcinea metálica. Y para eso,… ¡qué mejor que hacerme una promoción cósmica! ¡O quizás mejor, un viaje en el tiempo!
Paralelamente a esta historia,-contada por el protagonista de la obra-, se han ido relatando conceptos del Rivismo que aparecen en esta composición pictórica. Conceptos tales como; Las Pinceladas Experienciales, en los elementos que intervienen en el lienzo; hierro, cuerdas, poleas, ruedas, muelles,…etc. Del todo a una Parte; El Todo que es el propio cuadro, participa como una Parte en el mismo cuadro, que es el cuadro en pequeño que envía el protagonista por Correo Espacial a través del sistema de poleas.
Pero, ¿quien transporta esta información? ¿Hay un cartero espacial, o simplemente estamos en un espacio-tiempo multidimensional? Entonces,… ¿la ranura del buzón es un agujero negro, en el que existe un agujero de gusano? Lógicamente así es, con la aplicación conceptual de las Pinceladas n-Dimensionales esto sería posible.
Por el buzón,-su agujero de gusano particular-, el protagonista se traslada a la Casa-Cueva de Medrano (Argamasilla de Alba-Ciudad Real), en donde Miguel de Cervantes, está encarcelado y le pide que escriba un nuevo capítulo en su obra universal en el que cree a su "dulcinea cósmica" y le de la opción de declararse con una poesía llena de sentimiento experiencial. Reúne a las dos parejas y van a celebrarlo a la Venta en donde fue armado caballero. Al final de la jornada, el protagonista invita a Don Quijote a que regrese con él a su parcela cósmica a través de su agujero negro. El Ilustre Caballero acepta y emprende una nueva Batalla. Contar las suyas en el espacio. Mientras orbita, en busca del Teatro del Universo en donde poder relatar sus hazañas, la reciente pareja intercambia sus energías, empatizan experiencialmente, y vacían sus copas en un ritual en donde la gravitación, suelta lastre para que su amor compartido, flote por todo el universo curvo, y se transmita a través de los oscuros túneles; por el pasado, el presente y el futuro. Y todo, en un mismo instante.
Por cierto, el protagonista, aún no tiene nombre. ¡Pónselo tú! ………………….
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Las Pinceladas Experienciales recopilan información en un entorno tridimensional que es el que comprendemos. Si la Teoría de la Relatividad General, diera el salto de la ficción a la realidad; los Agujeros Negros, los Agujeros de Gusano y demás conceptos relacionados, permitirían al Rivismo crear obras n-dimensionales.
En la Teoría de la Relatividad General, Einstein postuló que la presencia de la materia y la energía deforma la tela geométrica del espacio y del tiempo. Percibimos la gravedad como una distorsión del espacio-tiempo producida por la energía normal, energía positiva o masa. Pero cuando la energía negativa o masa, llamada materia exótica, es la que curva el espacio-tiempo todo es posible; desde agujeros negros y agujeros de gusano transitables con la posibilidad de viajar más rápido que la luz, y hasta las máquinas del tiempo que podrían permitir los viajes al pasado.
Lógicamente, esta teoría utilizada por escritores y guionista de ciencia-ficción todavía está sin depurar, y el viaje al pasado, tiene pendientes muchas dudas, paradojas y problemas que en algún momento tendrán solución.
Como el objetivo de este trabajo es conocer cómo el Rivismo utilizaría estas teorías en su estado de óptima aplicación, supondremos como hipótesis de partida, que viajar al pasado y regresar al presente es posible, y que saltar al futuro será realizable, -con ciertas reservas-, por interpolación de los datos históricos disponibles en las distintas dimensiones.
A partir de ahora, tenemos tres estados para trabajar; el pasado, el presente y un futuro simulado. Sólo queda adaptar el estudio-taller del artista para aprovechar toda esta información.
Las Pinceladas Experienciales son la base del Rivismo. En ellas, la materia pictórica que utiliza el pincel, es sustituida por; materiales, elementos, objetos,...etc., y se incorporan al cuadro aportando todas sus características y vivencias. Para abastecer a estos pinceles experienciales, será necesario construir una base logística sincronizada, -entre otras-, con la teoría de la relatividad general.
Como el espacio es curvo, podemos doblarlo como si se tratase de una hoja. Ahora tenemos dos hojas muy próximas, que representan dos estados temporales y un agujero de gusano –un tipo hipotético de túnel que conecta una región del espacio-tiempo a la otra, con una entrada y una salida en el agujero de gusano, fuera del agujero negro. Una hoja representa el presente y la otra un periodo inmediatamente anterior o posterior, el tiempo espacial sería cuatridimensional. Generalizando este proceso con “n” capas plegadas en zigzag, como si se tratase de un pastel de hojaldre compactado, creamos una estructura tipo edificio en la que cada hoja equivale a una planta.
Ahora sólo falta comunicar todas las plantas, y esto, lo conseguimos con un ascensor. En nuestro caso, con un agujero de gusano transitable con libre circulación hacia el pasado y vuelta al presente, y con inmersiones a un futuro calculado. En cada planta temporal existen unas estanterías, donde se colocan materiales por; tipo, experiencias, estado de conservación, color,…etc. Una planta, puede almacenar los mismos elementos que otras, pero con más o menos años de existencia, dependiendo si es más pasado, más presente o más futuro.
El hipotético almacén con estanterías espacio-temporales situadas en las hojas, está completo y organizado. Sólo se necesita un sistema para identificar, atrapar y transportar cualquier elemento hacia las exigencias del pincel experiencial. La Biblioteca Pudong de Shanghai, lo tiene resuelto. Millones de libros son localizados y puestos al servicio del lector, en tiempo infinitesimal, gracias a tecnologías de última generación.
En nuestro caso, se trata de un dispositivo-masa tipo disco, brazo-robot o rayo-luz específico- que se desplaza sin problemas, a través del agujero de gusano transitable y selecciona elementos situados en cualquiera de las plantas espacio-temporales, que se encuentran tal como eran en el pasado, como son en el presente, y como se prevé que sean en el futuro. Así funciona este supuesto edificio inmerso en un espacio-tiempo multidimensional, dando lugar a la Gran Estantería del Tiempo.
Todo preparado. Nuevos conceptos en línea de salida. El Rivismo en acción. Nuevas paletas experienciales confeccionadas a la carta. Paletas que pueden contener un mismo elemento pero en distintas etapas temporales, por ejemplo; un trozo de viga de la torre Eiffel, cuando se inauguró (1889), otro, 75 años después y por último, en su estado actual.
O también, pinceladas con la evolución temporal de una función o rol. Por ejemplo; Un objeto para afeitar la barba. En cada planta espacio-temporal, aparece el correspondiente a su época: una navaja, una cuchilla, una maquinilla eléctrica o un láser. En este caso, la Pincelada Experiencial, transformada en, n-Dimensional, contiene cuatro elementos o partes de ellos que de un “brochazo”, representa la evolución tecnológica de este objeto tan familiar.
Hasta el momento, parece que nada ha cambiado en relación a la pincelada experiencial tradicional, como se puede apreciar visionando algunas de las obras de Ramón Rivas; Atrapamiento Experiencial (2006), Puntadas sin Hilo (2006), Trasmutación Orgánica (2009).
Pero la adaptación específica de la teoría de la relatividad general a los conceptos y filosofía del Rivismo supone la incorporación de la Pincelada Experiencial n-Dimensional. Supongamos una pincelada múltiple compuesta por tres pinceladas espacio-temporales. De las cuales, la primera, pertenece a un objeto del siglo XII. La segunda a una espada del siglo XV y la tercera, a un tren del siglo XIX. Accedemos a la Estantería del Tiempo por medio del agujero de gusano y captamos las imágenes vivas de estos tres objetos tal como son en su época. La pincelada experiencial n-dimensional, la aplicamos en el lienzo que se encuentra en el siglo XXI.
El resultado final llega al agrupar estas tres pinceladas, captadas en tres viajes al pasado, programados en la misma fecha y hora, desde el espacio-temporal del siglo XXI. Para visualizar y comprender mejor este proceso, suponemos que en cada pincelada integrada al lienzo, hay una cámara digital que ha captado lo que ocurre en ese mismo instante en cada uno de los siglos analizados.
Para rematar la composición de la obra, se podrá incorporar un concepto matemático; la combinación o permutación en un espacio-tiempo n-dimensional. De esta forma, existirán infinitas combinaciones ordenadas o no, para agregar contenido al pincel experiencial. Y en el caso, de que cada pincelada insertada fuera un objeto-vídeo, el lienzo o soporte se convertirá en una obra multidimensional. Lienzo que pasará a ser una piel viva; con pasado, presente y futuro al mismo tiempo. Sus células, serán pinceladas experienciales cambiantes y sincronizadas con ese espacio-tiempo. Dicha piel, latirá emocional y visualmente, entrando en resonancia con la Sinfonía del Espacio-Tiempo n-Dimensional, cuya primera nota se escribió en el pentagrama cuando surgió el Big Bang.
Así de emocionante será crear y contemplar una de estas obras del Rivismo, en un escenario ya despejado de dudas, y teniendo como compañeros de viaje a Albert Einstein y a los Agujeros Negros.
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Esquema de distribución de Energías y Roles. Mutación Orgánica, Ramón Rivas 2009
En el Rivismo, la aplicación de Pinceladas Experienciales, permite conceptualmente, establecer Igualdades y Equilibrios entre los Elementos que participan en la obra. Sus características, funciones y roles pueden ser reasignados hasta conseguir una compensación total.
El cuadro, Mutación Orgánica (Rivismo, Ramón Rivas 2009 / 195 x 195), sirve como modelo perfecto para explicar muchos de los conceptos que caracterizan al Rivismo y que tienen como principal protagonista sus Pinceladas Experienciales. Conceptos tales como: Igualdad y Equilibrio Experiencial, Empatía Experiencial y Lo Fuerte y lo Débil, entre otros.
Entrando en el tema y más concretamente en el cuadro, la función con mayor potencia la desarrolla la rueda dentada, tipo engranaje. Su poder y función, se transmite al huevo que sufre una mutación orgánica y se va transformando poco a poco en rueda dentada. El propio elemento unicelular alimenta el depósito de combustible mientras dura el intercambio. El proceso de transmisión finaliza al establecerse el equilibrio entre ambos elementos. Como árbitro de la contienda, otra rueda de acero con cadena, contempla la evolución mutacional.
También las chapas de hierro y cobre, reciben en forma de pequeñas ruedas dentadas, aportaciones del elemento principal, de tal forma, que en estos cuatro elementos (rueda-huevo-hierro-cobre), se establece un equilibrio de fuerzas y una reasignación de roles.
Los tubos que ejercen la función de costuras, utilizan su condición hueca para facilitar el proceso entre estos materiales. Mientras tanto, las virutas existentes en estas uniones, y que son el resultado del intercambio energético-funcional, observan, como si de un río se tratase, los arcos de un supuesto puente que une sus orillas. Su color morado o malva, será el distintivo que acredite el final del proceso.
El huevo frito que es blando y frágil, pasa a ser duro y con potencia similar a la rueda dentada. El elemento de mayor fortaleza, reparte en beneficio de los más débiles. En el proceso final se establece la Igualdad y Equilibrio, y todo esto, por la utilización conceptual de las Pinceladas Experienciales.
En todo este proceso, los elementos orgánicos y materiales intervinientes, pasan por la fase de ponerse en el lugar del otro, como camino para alcanzar los objetivos marcados. La Empatía Experiencial es protagonista para realizar esta mutación orgánica y el equilibrio y la reasignación de roles.
En cuanto al diagrama energético, la fuerza principal va desde la rueda hacia el huevo. Toda esta energía es distribuida también a los restantes elementos del cuadro, mediante un vector dirigido desde la escalera de caracol hasta el lucernario situado en la esquina superior derecha. Esta diagonal energética actúa como pulverizador, al interferir sobre la fuerza principal, difuminando el espectro energético hacia todos los puntos del cuadro.
Lo fuerte cede sus funciones a lo débil, como hemos visto, la rueda dentada al huevo. También, en el caso de la garrucha de acero, que tiene unas fisuras y están reparadas por un elemento débil, el hilo. Igualdad Experiencial, hace su aparición conceptual, Lo Fuerte y lo Débil, pasan a significar lo mismo.
En el proceso final, se ve cómo a través de un túnel van pasando los elementos ya equilibrados y con los roles reasignados. Huevos con yemas de color morado, teñidos por el resultado compensatorio del hierro y cobre, pasan a transformarse en elementos principales tipo rueda-huevo, que se desplazan por un túnel construido por tubos huecos. De esta forma, todos los elementos que intervienen en la obra, tienden porcentualmente al mismo protagonismo.
La composición de la obra, también se mantiene en equilibrio. Existe una compensación entre sus elementos en cuanto a tamaños, disposición, colores, luces y funciones. Cada elemento, mantiene las características instantáneas del mismo momento en que se captaron para integrarse al cuadro como Pincelada Experiencial.
Por lo tanto, aportarán la luz, el brillo, las sombras,…etc., que tenían en el momento de dicha captación. De aquí, que en la composición general pueda denotar falta de lógica global. Pero es aquí en donde entra la filosofía del Rivismo. Cada pincelada incorpora fielmente al soporte, toda la información y experiencias vividas por elementos, dispositivos y materiales. La integración de las mismas al escenario se hace bajo esta premisa.
El resultado final. Una obra cargada de energía, invisible para nosotros, pero que interacciona positivamente con los sentimientos del observador mientras pasea entre sus entrañas experienciales.
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Montaje del Cuadro: El Grito del Huevo, Ramón Rivas 2006 con dos ampliaciones.
En el Rivismo, los sentimientos manifestados por elementos materiales, tienen un paralelismo respecto a los expresados por los humanos. Lo que sienten los materiales queda registrado en forma de una energía sin masa, y posiblemente, en una dimensión distinta a la espacio-temporal. Por este motivo, no podemos verlos, pero están presentes desde el momento en que se aplican las Pinceladas Experienciales.
¿Cómo no? Aquí están. Son como el arroz en la paella. Pero no tan sabrosos. Son los algoritmos, secuencias de instrucciones precisas que deben seguirse para realizar una tarea.
Imprescindibles a la hora de resolver problemas en programación, e incluso, aplicables al proceso de freír un huevo. Por curioso o gracioso que parezca, para elaborar un huevo frito se debe seguir un plan bien estructurado; sacar el huevo de la nevera, colocar la sartén, poner el aceite, encender el fuego, calentar, comprobar la temperatura, cascar el huevo en un plato, echarlo en la sartén, esperar a que se fría, sacar…
Todo está a punto. Un ilusionado aprendiz, esquema en ristre, comienza el proceso. Paso por paso, ahora ya está el aceite a temperatura ideal. Antes de echar el huevo a la sartén, el afanado cocinero, intenta lavar el plato en donde vació previamente el huevo.
Abre el grifo del fregadero y qué sorpresa. El agua explota. El aire inesperado en la tubería expulsa con violencia el agua, con tan mala intención, que algunas gotas caen sobre el aceite caliente. Inmediatamente un grito elevó los decibelios de la cocina. El dolor viaja a través de su piel y aún…, el ingrediente no está en el aceite. Los algoritmos no previeron este accidente.
Este suceso, me hizo recapacitar. Si unas gotitas de agua sobre el aceite, produjeron tanto dolor. ¿Qué impresión reciben la clara y la yema cuando caen sobre el aceite humeante? ¿Qué ocurre en su estructura molecular? ¿Se produce dolor, aunque sea un dolor material?
Estos interrogantes son el aliciente para que las Pinceladas Experienciales del Rivismo, entren en un mundo de elementos materiales con sus respectivas experiencias vividas y sus peculiares sentimientos. Quizás como unidades o partículas de energías sin masa, invisibles, pero presentes en todas partes.
De aquí nace la obra de Ramón Rivas, El Grito del Huevo, composición que reproduce de una forma casi humana, la horrible impresión que recibe un huevo a temperatura ambiente, al entrar en el aceite a una temperatura entre 120 y 180 grados.
La yema, se transforma en una cara material, con todos los signos de sorpresa, dolor y horror. Un rollo de manguera de presión, se transforma en dicha cara y sus ojos también adoptan las mismas facciones de la cara. Los sentimientos manifestados, se magnifican por la acción de unos ojos que sienten empatía experiencial con la propia cara. Son clones provenientes del proceso cíclico, de una parte al todo y viceversa.
La clara, sufre también una reacción traumática. Su movimiento ondular, lucha desenfrenadamente para salirse de los límites de la sartén y en este caso, del lienzo. Transparencias en la clara permiten compartir experiencias y protagonismo con los otros materiales. Dejan ver a través de ellos el otro material, asumiendo sus experiencias. Esto tiene cariz de empatía. Y en este caso, empatía experiencial.
Mucha energía en los elementos con masa, compuestos por; plástico, caucho, hierro, madera, pintura, óxido,…etc. Y mucha energía invisible proveniente de elementos o partículas sin masa, y que representan los sentimientos reactivos de los propios elementos materiales. Partículas sin masa que se pueden superponer entre sí e incluso posarse sobre las que sí tienen.
Los sentimientos viajan por todo el escenario compositivo. Sus energías, se distribuyen reforzando las zonas con menos energía y compensando las zonas más saturadas a través de las rejillas. De esta forma, se equilibran las tensiones que la situación ha provocado en el espacio escénico.
¿Semejanzas entre los sentimientos producidos por elementos materiales y humanos? Quizás las haya, pero salvando distancias. Los de carácter humano; los interpretamos, los provocamos, los sufrimos, los compartimos,...etc. Pertenecen a la dimensión espacio-tiempo. En el ámbito material, los sentimientos se alojan en una dimensión no reconocible por nosotros. Sin embargo, su energía sin masa y por tanto, invisible, acompaña como sombra, a la parte material que fue captada instantáneamente e incorporada a la obra, mediante la aplicación de Pinceladas Experienciales.
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Montaje: Fragmentos de obras del Rivismo, para mostrar la Empatía Experiencial
La empatía, tiene su ámbito de aplicación, en escenarios donde los actores son personas de carne y hueso. Pero no sólo eso. Son intérpretes vestidos de sentimientos que rellenan muchos capítulos en el guión que la propia vida se encarga de escribirles. Sentimientos propios y ajenos flotan buscando dónde alojarse. Cuantos más sentimientos ajenos comparta una persona, mejor será su relación con las portadoras de esos sentimientos.
Todo esto podemos reforzarlo, incorporando algunas definiciones de la palabra empatía. Entre ellas:
"Habilidad para percibir y comprender los sentimientos y emociones de otras personas. Supone el saber ponerse en lugar del otro para entender su punto de vista". "La empatía es el conjunto de capacidades que nos permiten reconocer y entender las emociones de los demás, sus motivaciones y las razones que explican su comportamiento"…etc.
Sin embargo, no obtendríamos ningún resultado positivo si lo que buscásemos fueran los sentimientos y las emociones de elementos materiales y sus interacciones. Pero si tenemos en cuenta otra definición: "Una primera y muy general aproximación a la definición de empatía es que se trata de una forma de captación de la realidad experiencial del otro".
Entonces, la situación cambia. En el Rivismo, las Pinceladas Experienciales basan su función en reunir experiencias vividas por elementos y materiales en general, y servir como materia pictórica para crear un cuadro repleto de dichas experiencias.
Experiencias vividas, por materiales, objetos, dispositivos y otros, que en compañía del hombre, son testigos mudos de todo lo que acontece en el entorno. El espejo retrovisor del coche, por ejemplo, acaricia la cara del conductor, recoge todas sus instantáneas, sus gestos, sus estado de ánimo y su mirada. También recibe, como si de una película se tratase, todo lo que ocurre en los asientos traseros del vehículo. Actúa como una pantalla de cine, en donde se proyecta lo que pasa dentro del habitáculo y lo que los cristales dejan ver.
En definitiva, este espejo es testigo de lo que sucede y como esponja, absorbe; historias, conversaciones, situaciones, sentimientos,…etc. Pero él mismo, también se transforma, se empaña, sufre los cambios atmosféricos y se desgasta. Experiencias externas e internas de este material que quedarán adheridas al cuadro en caso de ser utilizadas como Pinceladas Experienciales. Nosotros veremos una instantánea de dicho espejo, como pincelada. Apreciaremos sus aspectos físicos y químicos pero no podremos captar sus sentimientos. Dichos sentimientos quedan registrados en una dimensión no reconocible por los humanos en forma de una energía sin masa y por lo tanto no visible. Todos estos conceptos son aplicables también a otros elementos: un motor de coche, un dispositivo, una chapa oxidada, un huevo frito, una brasa,…etc.
Con estos conceptos metafísicos, construiremos transvases energéticos sin masa entre diversos elementos, de tal forma, que pueda establecerse un paralelismo con la empatía humana. Transvases que podemos ver en la obra de Ramón Rivas: El Grito del Huevo, en donde las transparencias permiten a ciertos materiales ser vistos a través de otros, y por lo tanto dejar pasar sus sentimientos a través del otro y ponerse en su lugar. En la zona de unión de las pinceladas experienciales, se producen intercambios y fusiones de experiencias materiales y por lo tanto de sentimientos (ver obras: Atrapamiento experiencial y Puntadas sin Hilo). De esta manera se puede entender el concepto de empatía experiencial.
También en obras como; Complicidades o Mutación Orgánica, están presentes otros conceptos del Rivismo, como son la Igualdad Experiencial y el Equilibrio entre lo Fuerte y lo Débil. Una pompa de jabón protege a una chapa de acero y deja verla a través de ella. La burbuja recibe los sentimientos materiales de la chapa y se pone en su lugar. Un huevo frito, muy frágil, se pone en situación de una rueda dentada de acero, y en esta ocasión, se produce una transformación o mutación conforme se transfieren los sentimientos de la rueda hacia el huevo.
Teniendo presente otro concepto más del Rivismo; De una parte al todo y del todo a una parte, es posible que la empatía experiencial, esté tanto en el Todo como en una de sus Partes. En la obra: El Grito del Huevo, los sentimientos reflejados en la yema de huevo,- que se representa en forma de cara-, tales como; impresión, dolor, horror.., son idénticos a los que tienen sus dos ojos. Los ojos son la clonación de la cara. En este caso, podemos hablar de una empatía interior, que traducida a los conceptos abstractos utilizados, ser trataría de una intra-empatía experiencial.
Para entender mejor estos conceptos, el autor trabaja con cuadros de formato grande, con la intención de que sean paseables. El observador, tiene la opción de pasear por diversas partes de la obra y reconocer objetos y materiales incorporados mediante las Pinceladas Experienciales, tal como se captaron instantáneamente.
Las experiencias vividas por estos elementos, transformadas en sentimientos, permanecen invisibles en forma de energía sin masa. Su comprensión será función de la información fidedigna que disponga el observador y de sus propias experiencias. De esta forma, será más fácil visualizarlos y poder establecer así, una corriente activa entre la empatía humana y la experiencial. Y en este caso, entre la obra y el observador.
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El Comunicador, Ramón Rivas 2007
El Convento de La Merced de Ciudad Real, ha puesto en marcha el Proyecto XIX ART XXI Arte Contemporáneo para Castilla-La Mancha consiguiendo una exposición de carácter permanente, con una colección de arte contemporáneo de las más completas y de mayor calidad de España. Cronológicamente, la colección se extiende desde finales del siglo XIX hasta los inicios del siglo XXI.
Los responsables del proyecto han acertado en la puesta a punto tanto del espacio expositivo como de su contenido. Piezas de Salvador Dalí, Eduardo Chillida, Joan Miró, Antonio López, Antonio Saura, Tapies, Rafael Canogar, Palazuelo, Gordillo, Barceló,… La exposición acoge más de 200 obras y a través de ella, podemos hacer también, un viaje desde los inicios del Arte Contemporáneo en Castilla-La Mancha, como por ejemplo el academicismo de Andrade, hasta lo ultimísimo, adquirido por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha en certámenes, obras en depósito, cesiones, etc.
Bajo este ambiente artístico es fácil sentir el espíritu de estos creadores que ponen su mundo al alcance de los amantes del arte. Recorrer este espacio es como viajar en el tiempo, aterrizar en cada época y asistir a una clase magistral.
Clase magistral a la que se ha apuntado un inquieto periodista del espacio, que no ha dudado en alojarse en este ex convento y tratar de aportar y obtener información de todo lo acontecido a sus compañeros de sala y aportar experiencias de sus viajes a velocidades einstianas en un espacio en continua expansión.
Se trata del protagonista de una obra de El Rivismo. El Comunicador, es el equivalente a nuestros periodistas de informativos, pero cuya audiencia está en todo el espacio, en satélites, planetas, estrellas, galaxias…etc. Su porte lleno de fantasía, arma su cuerpo utilizando conceptos básicos del Rivismo, de una parte al todo, y en este caso, su cabeza, tronco, manos, piernas y alas, nacen de una parte de un motor de coche y de un camión, para construir elementos corpóreos o técnicos. En su tronco quedan marcados sus abdominales con los colectores de un motor de camión. Estos órganos blandos en los humanos pasan a ser duros y fuertes, con lo que se produce un cambio de roles en cuanto a las funciones que debieran ejecutar estos músculos.
Lo fuerte y lo débil, otra característica en la obra de Ramón Rivas, protagoniza esta construcción. Las Pinceladas Experienciales, también están presentes. En el escenario aparecen brasas, hierros, piedra, agua,...etc., aportando las experiencias vividas por estos elementos. Conceptos físicos, matemáticos e informáticos visten la composición de pinceladas conceptuales.
Las noticias llegan a través de un satélite, cuyo cuerpo central, una esfera, es sustituida por un cubo, en cuyas caras viajan las noticias. Otra vez más, un cambio de roles. ¿Se trata de la cuadratura del círculo? En este caso, aparece la cubicación de la esfera.
Colores cálidos y equilibrados, elementos integrados y roles redefinidos, garantizan un equilibrio tanto en el ámbito pictórico, como en el energético y en el funcional. De esta forma, el protagonista del cuadro, El Comunicador, flota silenciosamente gracias a una gravedad también cómplice con todos estos conceptos.
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Información sobre el Museo
El Rivismo. Igualdad y Equilibrio en las Pinceladas Experienciales.
(Reservados todos los derechos)
Dentro del programa que desarrolla el Vicerrectorado del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural, el 8 de marzo de 2011, se inauguró en el Aula Cultural Universidad Abierta de Castilla La Mancha la exposición de arte contemporáneo: RIVISMO. Igualdad y Equilibrio en las Pinceladas Experienciales del artista manchego Ramón Rivas.
Para explicar la filosofía y conceptos de su obra, expone en este espacio universitario, cuadros que definen y reflejan fielmente lo que el autor quiere aportar al mundo de arte.
Introduce nuevos conceptos, en cuanto a reasignar roles en elementos materiales para conseguir una igualdad y un equilibrio entre ellos. También introduce el concepto de mosaico experiencial, y todo ello, sustentado por las Pinceladas Experienciales, que constituyen la base del Rivismo.
Los cuadros de formato grande, llenan la sala e invitan a sus visitantes a pasear por cada lienzo. Tanto el colorido como la energía de cada cuadro, contribuyen a impregnar al espacio expositivo de un ambiente más positivo para el desarrollo de las demás actividades que conjuntamente se desarrollan; conferencias, conciertos, presentaciones culturales,..etc.
Vista de la Exposición en el Aula Cultural con obras del Rivismo
Para entender mejor el contenido de la obra que se expone, se aporta un resumen de estos conceptos:
CONCEPTOS SOBRE SU OBRA
Presenta un modo especial de expresar formas, elementos, historias, figuras, composiciones,..etc., en un escenario construido, -preferentemente-, por unas pinceladas que no corresponden a materia pictórica, sino que, en cada una de ellas, aparecen experiencias vividas por; materiales, materia orgánica e inorgánica, dispositivos, elementos, expresiones matemáticas, físicas, informáticas, energéticas,..etc., que llenan molecularmente el espacio del cuadro. Pinceladas que tratan de establecer equilibrio e igualdad entre lo débil y lo fuerte.
Protagonistas materiales, que aunque son testigos mudos de sus experiencias y de las vividas junto a las personas, cobran voz en las obras en las que participan.
Miles de experiencias y conceptos, que cargan a la obra de un significado y de una energía especial que tratan de provocar ante la observación; recuerdos, vivencias, sentimientos, asociaciones, inquietud, misterio, emoción, sorpresa, alegría,..etc.
Todo este contenido molecular y energético, se transfiere en diversos soportes; lienzo, madera, acero, hierro, aluminio, tela, papel, piedra, plástico, vídeo,.., entre otros. De esta manera, nos introducimos en una nueva forma de expresión artística, -plástica, colorista y creativa-, cuyos conceptos específicos, constituyen la filosofía de la obra de Ramón Rivas Nieto y que ha dado lugar al nacimiento del Rivismo.
Este nuevo modelo plástico-artístico, que de manera patente, viene influenciado por las experiencias multiprofesionales, laborales y sociales del autor, y por la observación selectiva de la vida, de los materiales, de la materia orgánica, y de los flujos inter-relacionales que se originan entre todos ellos. En definitiva, una obra que resulta muy pedagógica y que está dirigida a todos los ciudadanos.
Mirada compartida. Rivismo, Ramón Rivas 2011
IGUALDAD EXPERIENCIAL
Las pinceladas experienciales, como ya se ha dicho, contienen experiencias vividas por; materiales, elementos, dispositivos,..etc.
Dentro de los roles que desarrollan estos elementos, existe una jerarquía en cuanto a su poder, funcionalidad y protagonismo. Ingredientes suficientes para crear desequilibrios respecto a lo que representa el concepto de la igualdad.
Igualdad que queda, esencialmente, en manos de dos conceptos; Lo fuerte y lo débil.
En el Rivismo, las pinceladas experienciales aglutinan contenidos con unos elementos que manifiestan fortaleza, junto a otros que son débiles y frágiles.
En definitiva, elementos-fuertes vs elementos-débiles. Un conocido tándem, proclive a discriminación, y que en el caso de esta propuesta artística, tiende a encontrar el equilibrio mediante una reasignación de roles.
De esta manera nace el concepto de, igualdad experiencial. Elementos fuertes, por ejemplo; acero, hierro,..etc., son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles, como; burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, alimentos,.. y, viceversa. Grietas en planchas de acero, reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente en una rueda de engranaje y asume su funcionalidad. Tela o papel junto a tornillos de acero, remaches, tubos,..etc. Pompas de jabón cubriendo motores, vehículos o planchas de acero corten.
Cambios de roles, que se mueven bajo el principio físico acción-reacción. Lo fuerte frente a lo débil. Lo débil frente a lo fuerte. Reaccionan. Se funden. Se equilibran. Experiencias vividas por los elementos que intervienen en el escenario de la obra, plasmadas pictóricamente de tal forma, que equilibran las energías del lienzo y las que tienen los propios elementos que intervienen en el mismo. Estos conceptos, están reflejados en varios fragmentos de obras presentadas en la exposición: Mutación orgánica, Complicidades, Uniones dentadas,..etc.
MOSAICOS EXPERIENCIALES
La filosofía del Rivismo, se basa en las Pinceladas experienciales. Pinceladas que, en este caso, bañan elementos unitarios que por repetición periódica o no, generan un espacio con arquitectura geométrica. De esta forma, se genera el friso, de los de siempre, construidos por mosaicos, pero con unas aportaciones conceptuales que pretenden enriquecer la presencia del mosaico en el mundo del arte.
Un mosaico se define como el recubrimiento de un plano sin dejar huecos y sin solapamiento, que se hace mediante las piezas que llamamos teselas. Por tanto, en su concepción matemática, un mosaico ha de cumplir dos condiciones: las piezas no pueden superponerse ni dejar huecos sin cubrir.
En el caso de los Mosaicos experienciales, las experiencias vividas por los elementos que intervienen en la obra, se superponen sobre las teselas, pero en esta nueva concepción constructiva, sí existen huecos que son como ventanas, y que constituyen la vía comunicativa de todas las experiencias.
Las obras Mosaicos experienciales I, II y III, están definidas por unidades o teselas poligonales idénticas en tamaño y forma, a excepción del motivo de cada una que si es diferente de las demás. Los huecos son el resultado de quitar una tesela para dejar una ventana abierta.
En la obra Mosaicos experienciales IV, las teselas no son poligonales, aunque si geométricas, por lo que los huecos entre dichas teselas, no coinciden ni en tamaño ni en forma con ellas. En el caso de la obra, las teselas están formadas por palomas mensajeras en posición de vuelo y los huecos por palomas en posición distinta . El recubrimiento del plano se realiza uniformemente con estas dos teselas tipo. Los huecos, al igual que en las tres obras anteriores, constituyen ventanas abiertas.
La transmisión de energías y experiencias, se realiza a través de dichas ventanas y se intercambian con el espacio comprendido entre el plano en donde están todas las teselas y el plano inmediatamente inferior. El objetivo, es crear un circuito energético-experiencial que no sólo conecte interiormente, sino que conecte con el exterior.
Las teselas en las tres primeras obras, al ser poligonales, se unen por vértices. En la obra IV, al no tener vértices, la unión se realiza mediante puntos tangenciales situados en el pico, ala y cola. De esta forma, una tesela-paloma une su pico a otras dos. A una, por su ala y a la otra, por su cola
Cada tesela está construida con materiales diferentes: Hierro, aluminio, acero, materiales oxidados, maderas. Incluso las teselas pueden estar rellenas de elementos, dispositivos o motivos. Todos estos elementos materiales son los portadores de sus experiencias vividas y verdaderos protagonistas de la filosofía del Rivismo.
La arquitectura de las obras, se basa en estructuras básicas y conocidas. En cada caso, las estructuras están formadas por unidades o teselas, populares, con los motivos de "pajarita", "clavo", "hueso" y "paloma". Teselas que se han creado a partir de tramas triangulares, cuadradas y geométricas.
Para comprender mejor estos conceptos, se pueden observar dos de estas obras presentadas en la exposición: Mosaicos Experienciales II y III.
Vista de la Exposición en el Aula Cultural con obras del Rivismo
Información complementaria:
http://rivismo.blogspot.es
http://www.rivismo.com
Igualdad experiencial
Rivismo. El equilibrio en las Pinceladas experienciales
Fragmento de la Obra: Mosaico Experiencial (Rivismo. Ramón Rivas 2010)
En el Rivismo, las pinceladas experienciales del artista plástico Ramón Rivas, constituyen la base de esta forma de expresión. Las pinceladas contienen experiencias vividas por; materiales, elementos, dispositivos,..etc.
Dentro de los roles que desarrollan estos elementos, existe una jerarquía en cuanto a su poder, funcionalidad y protagonismo. Ingredientes suficientes para crear desequilibrios respecto a lo que representa el concepto de la igualdad.
Igualdad que queda, esencialmente, en manos de dos conceptos; Lo fuerte y lo débil. En el Rivismo, las pinceladas experienciales aglutinan contenidos con unos elementos que manifiestan fortaleza, junto a otros que son débiles y frágiles.
En definitiva, elementos-fuertes vs elementos-débiles. Un conocido tándem, proclive a discriminación, y que en el caso de esta propuesta artística, tiende a encontrar el equilibrio mediante una reasignación de roles.
De esta manera nace el concepto de, igualdad experiencial. Elementos fuertes, por ejemplo; acero, hierro,..etc., son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles, como; burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, alimentos,.. y, viceversa.
Grietas en planchas de acero, reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente en una rueda de engranaje y asume su funcionalidad. Tela o papel junto a tornillos de acero, remaches, tubos,..etc. Pompas de jabón cubriendo motores, vehículos o planchas de acero corten.
Cambios de roles, que se mueven bajo el principio físico acción-reacción. Lo fuerte frente a lo débil. Lo débil frente a lo fuerte. Reaccionan. Se funden. Se equilibran.
Experiencias vividas por los elementos que intervienen en el escenario de la obra, plasmadas pictóricamente de tal forma, que equilibran las energías del lienzo y las que tienen los propios elementos que intervienen en el mismo.
Estos conceptos, están reflejados en varios fragmentos de obras del Rivismo que se muestran a continuación;
Fragmento de la Obra: Complicidades (Rivismo. Ramón Rivas 2009)
Fragmento de la Obra: Mutación orgánica (Rivismo. Ramón Rivas 2009)
Fragmento de la Obra: Uniones dentadas (Rivismo. Ramón Rivas 2008)
Mosaicos Experienciales
Rivismo. Pinceladas experienciales del artista plástico Ramón Rivas
La filosofía del Rivismo, se basa en las Pinceladas experienciales. Pinceladas que, en este caso, bañan elementos unitarios que por repetición periódica o no, generan un espacio con arquitectura geométrica. De esta forma, se genera el friso, de los de siempre, construidos por mosaicos, pero con unas aportaciones conceptuales que pretenden enriquecer la presencia del mosaico en el mundo del arte.
Un mosaico se define como el recubrimiento de un plano sin dejar huecos y sin solapamiento, que se hace mediante las piezas que llamamos teselas. Por tanto, en su concepción matemática, un mosaico ha de cumplir dos condiciones: las piezas no pueden superponerse ni dejar huecos sin cubrir.
En el caso de los Mosaicos experienciales, las experiencias vividas por los elementos que intervienen en la obra, se superponen sobre las teselas, pero en esta nueva concepción constructiva, sí existen huecos que son como ventanas, y que constituyen la vía comunicativa de todas las experiencias.
Las obras Mosaicos experienciales I, II y III, están definidas por unidades o teselas poligonales idénticas en tamaño y forma, a excepción del motivo de cada una que si es diferente de las demás. Los huecos son el resultado de quitar una tesela para dejar una ventana abierta.
En la obra Mosaicos experienciales IV, las teselas no son poligonales, aunque si geométricas, por lo que los huecos entre dichas teselas, no coinciden ni en tamaño ni en forma con ellas. En el caso de la obra, las teselas están formadas por palomas mensajeras en posición de vuelo y los huecos por palomas en posición distinta . El recubrimiento del plano se realiza uniformemente con estas dos teselas tipo. Los huecos, al igual que en las tres obras anteriores, constituyen ventanas abiertas.
La transmisión de energías y experiencias, se realiza a través de dichas ventanas y se intercambian con el espacio comprendido entre el plano en donde están todas las teselas y el plano inmediatamente inferior. El objetivo, es crear un circuito energético-experiencial que no sólo conecte interiormente, sino que conecte con el exterior.
Las teselas en las tres primeras obras, al ser poligonales, se unen por vértices. En la obra IV, al no tener vértices, la unión se realiza mediante puntos tangenciales situados en el pico, ala y cola. De esta forma, una tesela-paloma une su pico a otras dos. A una, por su ala y a la otra, por su cola.
Cada tesela está construida con materiales diferentes: Hierro, aluminio, acero, materiales oxidados, maderas. Incluso las teselas pueden estar rellenas de elementos, dispositivos o motivos. Todos estos elementos materiales son los portadores de sus experiencias vividas y verdaderos protagonistas de la filosofía del Rivismo.
La arquitectura de las obras, se basa en estructuras básicas y conocidas. En cada caso, las estructuras están formadas por unidades o teselas, populares, con los motivos de “pajarita”, “clavo”, “hueso” y “paloma”. Teselas que se han creado a partir de tramas triangulares, cuadradas y geométricas.
Para comprender mejor estos conceptos, se adjuntan fragmentos de dichas obras:
Fragmento de la Obra: Mosaico Experiencial I (Rivismo. Ramón Rivas 2010)
Fragmento de la Obra: Mosaico Experiencial II (Rivismo. Ramón Rivas 2010)
Fragmento de la Obra: Mosaico Experiencial III (Rivismo. Ramón Rivas 2010)
Fragmento de la Obra: Mosaico Experiencial IV (Rivismo. Ramón Rivas 2010)
Obra del artista plástico Ramón Rivas
Rivismo. Pinceladas Experienciales
El RIfd. 
Magnetismo manchego. (200 x 146 cm. Ramón Rivas, 2007)
En el Rivismo, las historias vividas, las experiencias acumuladas y los testigos, aunque sean mudos, representan la filosofía y la estructura para expresar y plasmar artísticamente los sentimientos en el ámbito material y poder incorporarlos a cualquier tipo de soporte.
Las Pinceladas Experienciales, creadas por el artista plástico Ramón Rivas, entran en la vida, en las experiencias e historias de elementos, objetos, materiales, dispositivos,..etc, que preferentemente en compañía de personas, son testigos mudos de lo que ocurre en el mundo material, social y sentimental.
De esta forma, componentes debidamente estructurados, pueden contar sus propias historias, e incluso transformarse en actores puramente materiales para narrar dichas historias o representar personajes que transmiten con un alma que no es humana sus experiencias y vivencias en relación al mundo de los personas.
El Rivismo, incorpora este tipo de planteamiento en el que la pincelada tradicional, preferentemente, tiende a ser sustituida por la pincelada experiencial, aportando frescura y riqueza al arte contemporáneo del siglo XXI.
Si leemos el siguiente texto: “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor”.
Vemos que el hecho de que diga: “no hace mucho tiempo…” hace contemporáneo a un personaje universal, Don Quijote de la Mancha, que va a ser protagonista en una obra del Rivismo, denominada: Magnetismo Manchego.
Don Quijote se viste de pinceladas experienciales y a través de las mismas, se cuenta parte de la historia de este personaje que posa en un formato de retrato-busto.
La obra del artista manchego Ramón Rivas, reconstruye este personaje utilizando elementos materiales que poseen su propia historia y que trazan similitudes con el aspecto orgánico y espiritual del mismo.
El magnetismo que irradia nuestro personaje se debe, en gran parte, a la envidia que llevamos en nuestro interior. Cuando pensamos o planificamos nuestro futuro, pensamos en lo que nos gustaría ser y soñamos muchas cosas que jamás llegaremos a hacer realidad. Las circunstancias nos vencen, y en definitiva, nos sentimos unos quijotes fracasados. Sin embargo, nuestro personaje al inventarse su futuro y el proyecto de lo que quiere ser, lo hace en forma llamativamente artística e incluso con modelos literarios, y lo más importante, lucha para conseguirlo por muy descabellado que sea dicho proyecto. Ese futuro, no pretende conseguirlo por medio de encantamientos, sino por el valor de su brazo, pese a la oposición realista de su escudero Sancho Panza.
¿Cómo se incorpora el magnetismo en la obra? Pues, mediante las pinceladas experienciales. Para eso, se ha recurrido a un transformador de potencia de una máquina de soldadura. Un transformador obsoleto hallado en un desguace. Un dispositivo pensado para amplificar la intensidad de corriente de salida, mediante el magnetismo creado por la corriente que circula por unos cables. Un elemento que lleva en su registro material muchas anotaciones. Trabajos de soldadura, testigo de situaciones, actuaciones y conversaciones entre constructores, arquitectos, obreros,..etc. Conversaciones que pudieran aglutinar el suficiente contenido para crear uno y mil guiones que nada pudieran envidiar al mismo guión de Cervantes. Pero claro está. Si hubieran caído en sus manos.
Este dispositivo, se transforma en el rostro de Don Quijote. Los cables se retuercen y se amoldan al aura del Caballero de la Triste Figura ocupando los espacios de su rostro. Ahora; los pómulos, boca, ojos,..etc. están formados por cables generadores de magnetismo. Magnetismo que constituye la razón de ser de este singular personaje. El semblante creado con inédita técnica, refleja con cierta precisión los cambios que él mismo señala y que se corresponden, entre otros; con la ausencia de Dulcinea del Toboso, cuando se quita la armadura y se queda desnudo, al buscar un refugio en el bosque y cuando rasga sus vestiduras, esparce sus armas y da muestra de locura.
También, aparecen corrientes energéticas que activan más las fantasías escritas, y que se alojan, incluso, en su casco,-bacía de barbero-, representando a un dragón volador que se alimenta de queso manchego.
Su contemporaneidad, también se refleja en una camisa moderna con la que muestra su complicidad con otro gran genio, también loco, pero de otro costal, y que es Einstein. La aparición de fórmulas sobre la ecuación de la relatividad, presagian un deseo universal, Don Quijote viaja por el universo a la velocidad de la luz y como manifestó el genial físico, el paso del tiempo,-en estas circunstancias-, se ralentiza, nosotros envejecemos, pero él, muy poco. Permanece prácticamente igual mientras viaja generación tras generación y galaxia tras galaxia.
Don Quijote, repara su armadura con cartón, lo cual muestra, una vez más, la locura, la imaginación y el ingenio. En la obra Magnetismo Manchego, la armadura está reparada con su misma historia. Los hombros están protegidos por páginas de papel con texto de los capítulos que escribió, el mismo Don Miguel de Cervantes.
El semblante triste del Caballero Andante, queda compensado por la incorporación, junto a su corazón, de un contemporáneo pins en el que aparece un pequeño corazón y el nombre de su amada Dulcinea del Toboso.
Corazón con corazón para curar todas sus tristezas, compensar sus descalabros y asentar sus ideales. Y sobre todo, para revitalizar el deseo de ser dueño y señor de su Proyecto de vida.
Pinceladas experienciales
Arte contemporáneo pedagógico para todos
Artista plástico: Ramón Rivas
El autor:
Nacido en Ciudad Real, realizó sus estudios en Madrid. Ingeniero Industrial por la Universidad Politécnica de Madrid. Magíster en Dirección y Administración del Deporte por el Instituto Olímpico Universitario (COE y Universidad Complutense de Madrid). Entrenador Nacional de Tenis, y creador de un Disco-Tenis pedagógico, y que se encuentra en los Museos de Tenis de Wimbledon y Roland Garros. Diplomado europeo de Planificación Estratégica (Aesplan). Diplomado en Diseño Gráfico, Producción Publicitaria y Diseño de Páginas Web Profesionales.
Ha realizado trabajos de gestión en empresas públicas y privadas, trabajos de publicidad, organización de grandes eventos; Copa Davis, Copa Federación,..etc. En cuanto a su actividad creativa, a parte de inventor, es creador del Rivismo, una forma innovadora de expresar en el mundo del arte y, entre otros, en el mundo de la pintura. Su obra está siendo presentada desde el 2005, en Exposiciones y Certámenes Nacionales e Internacionales de Pintura.
CONCEPTOS SOBRE SU OBRA
Presenta un modo especial de expresar formas, elementos, historias, figuras, composiciones,..etc., en un escenario construido, -preferentemente-, por unas pinceladas que no corresponden a materia pictórica, sino que, en cada una de ellas, aparecen experiencias vividas por; materiales, materia orgánica e inorgánica, dispositivos, elementos, expresiones matemáticas, físicas, informáticas, energéticas,..etc., que llenan molecularmente el espacio del cuadro.
Pinceladas que tratan de establecer equilibrio e igualdad entre lo débil y lo fuerte. Protagonistas materiales, que aunque son testigos mudos de sus experiencias y de las vividas junto a las personas, cobran voz en las obras en las que participan.
Miles de experiencias y conceptos, que cargan a la obra de un significado y de una energía especial que tratan de provocar ante la observación; recuerdos, vivencias, sentimientos, asociaciones, inquietud, misterio, emoción, sorpresa, alegría,..etc. Todo este contenido molecular y energético, se transfiere en diversos soportes; lienzo, madera, acero, hierro, aluminio, tela, papel, piedra, plástico, vídeo,.., entre otros.
De esta manera, nos introducimos en una nueva forma de expresión artística, -plástica, colorista y creativa-, cuyos conceptos específicos, constituyen la filosofía de la obra de Ramón Rivas Nieto y que ha dado lugar al nacimiento del Rivismo.
Este nuevo modelo plástico-artístico, que de manera patente, viene influenciado por las experiencias multiprofesionales, laborales y sociales del autor, y por la observación selectiva de la vida, de los materiales, de la materia orgánica, y de los flujos inter-relacionales que se originan entre todos ellos. En definitiva, una obra que resulta muy pedagógica y que está dirigida a todos los ciudadanos.
DE TRAZOS Y PINCELADAS PICTÓRICAS A EXPERIENCIAS
En obras construidas con materiales convencionales, como pintura al óleo, acrílica, acuarela, resinas y otras similares, las pinceladas y trazos, aplicados con pinceles, espátulas,..etc., se desarrollan con la materia que aportan los colores y que son extraídos de los botes, tubos u otros contenedores. Con esta materia inerte, el artista, sólo puede aplicar su hacer artístico para desarrollar formas, colores, figuras, composiciones,..etc., a base de aplicar pintura, de personalizar sus pinceladas, sus colores, composiciones y temas.
Bajo este análisis, la materia pictórica aplicada, en sí misma, no aporta más experiencia que la que tengan sus componentes químicos y sus distintos aditivos.
En mi obra, las pinceladas, trazos, manchas,.., no se aplican con las herramientas clásicas, ya que, la materia pictórica la sustituyo preferentemente por experiencias en materiales y sus propias vivencias, aunque no descarto la aplicación directa de materiales. Este concepto, que deja con menos protagonismo a la materia pictórica, hace que las experiencias vividas por materiales, materia orgánica e inorgánica, dispositivos, elementos, objetos,..etc., sean integradas en cada pincelada a través de la tecnología digital. De esta forma, se incorporan a la composición muchos testigos de muchas cosas. Testigos que a pesar de no tener alma, han asistido,-como convidados de piedra-, a muchas escenas y muchas vivencias, en las que el hombre sí ha manifestado sus sentimientos, su presencia y su alma.
Una zona de una chapa oxidada, un elementos de un automóvil que ha sufrido un accidente, una parte de un motor, accesorios industriales, piedras, maderas,..etc., se incorporan a la materia de la obra aportando todas las experiencias y vivencias sufridas por dichos elementos. El óxido de la chapa, refleja el testimonio del tiempo, las condiciones atmosféricas y de conservación adversas, y la fatiga y desgaste sufrida por este material.
Un elemento de un automóvil siniestrado,-por ejemplo una puerta aplastada-, aporta experiencias sobre el tiempo del vehículo, vivencias de las personas que lo han cuidado y/o accidentado, de los restos ajenos que se quedan adheridos a dicha puerta tras el choque o vuelco, como pueden ser; materiales del terreno, tierra, polvo, asfalto, hierba, piedras,..etc., materiales adheridos de otro vehículo, pintura, grasa,..etc.
Una parte de un motor, por ejemplo un carburador, reflejan también la época del vehículo, su potencia, su tecnología, su conservación y sobre todo aporta el sentimiento percibido de ser el corazón del automóvil, que ha latido y sigue latiendo tantas y tantas veces mientras nos trasladamos.
Materia orgánica, como la utilizada en alimentación, los dulces por ejemplo, despiertan los sentidos y reviven sentimientos de quienes observan composiciones en las que conviven estos alimentos junto a materiales o elementos utilizados en las pinceladas digitales. En piedras, maderas, y otros elementos se aglutinan sentimientos propios del elemento en sí, en su relación con el hombre.
La superposición de pinceladas experienciales digitales, aportan a la composición, mucha información y muchas experiencias vividas, tanto por los elementos materiales utilizados, como por las personas que tienen relación con ellos, impregnando a la obra de una fuente energética tal, que provoca y trasmite,-como ya se ha comentado-, en las miradas del observador; reflexión, recuerdos, vivencias, adivinación, emoción, sorpresa, misterio, alegría y otras sensaciones positivas. (Obras: (Puntadas sin hilo y Atrapamiento experiencial).
Plasticidad, colorido y creatividad, son características presentes en toda la obra.
DE UNA PARTE AL TODO
Siguiendo con el ejemplo del motor de automóvil, una parte del mismo, por ejemplo; la zona en donde se encuentran los cilindros y la salida de colectores, pueden pasar de ser una parte del todo del motor, a ser un todo en sí mismo. Es decir, que estos elementos que solos no tienen vida propia, se autotransforman digitalmente para constituir un todo. De hecho, estos elementos que son parte de un vehículo de automoción, se transforman visualmente en otro vehículo completo. También, esta trasformación puede realizarse con partes de un elemento que se autotransforman en una cara, cuyos ojos son incluso el propio todo. Una cara que aunque es material, trasmite sensaciones como si fuera humana. (Obras: Aliados del tiempo, Juguemos en Paz y Magnetismo manchego).
DEL TODO A UNA PARTE
Esta forma de utilizar partes experienciales, de la parte al todo, tiene también en mi obra una utilización en el sentido inverso. Todas las experiencias integradas en una composición y que constituyen un todo, pueden constituir también una parte que contribuya a ser una parte dentro del mismo todo. Ejemplo, en una composición acabada, aparecen pinceladas experienciales digitales que representan parte o el conjunto completo de esta misma composición. (Obra: Flash de una quimera).
REPETICION DE PINCELADAS EN DISTINTAS COMPOSICIONES
En formas clásicas, un artista mantiene su personalidad –su sello- en sus pinceladas, por lo que es normal que se puedan identificar pinceladas, trazos, composiciones en distintas obras del mismo autor. En nuestro caso, las pinceladas digitales experienciales, también pueden repetirse en un cuadro, e incluso, aparecer esas mismas, en otros. Esto es lógico, porque, si en el sistema clásico, una pincelada con color blanco, se aplica en varias zonas de la obra y en otras obras distintas, las pinceladas digitales experienciales, pueden aparecer,-total o parcialmente-, repetidas en una obra- lo que amplificará el movimiento interior-, y también en otras.
También, un elemento principal de la obra puede intervenir como patrón y crear fondos que sirven para rellenar elementos, figuras, fondos, o determinadas zonas de la composición. (Obras: Caprichos del equilibrio y el Rayo).
TAMAÑO Y APLICACIÓN DE LAS PINCELADAS
En cuanto al tamaño de las pinceladas, puede ser lo suficientemente grande como para ocupar con una sola pincelada digital, una figura, un elemento o incluso una composición completa. También, una pincelada puede ser la combinación de varias. Al estar compuesto un cuadro de múltiples y diversas pinceladas, el tamaño del mismo se optimiza en formato grande, de esta forma integramos el espacio del cuadro en el mundo físico de manera instantánea y lo hacemos paseable y sin la necesidad de utilizar medios ópticos para mirar y recorrer minuciosamente todo el espacio. (Obras: Energía láctea y Puntadas sin hilo).
Estas pinceladas se aplican de forma directa sobre los soportes, aunque también se pueden aplicar, en posición invertida o espejo, por detrás de materiales transparentes
UNION ENTRE PINCELADAS, FORMAS Y ELEMENTOS
En general, las pinceladas experienciales, se unen unas con otras en un acoplamiento tenue como invitando a compartir las vivencias que conllevan las mismas.
También, se pueden establecer clases de agrupamientos; pincelada-pincelada, pincelada-elemento, elemento-elemento, elemento-forma, forma-forma,..etc. Estos agrupamientos pueden estar unidos mediante elementos de unión existentes en el campo industrial, como pueden ser; tornillos, remaches, clavos, cremalleras, anillas, cuerdas, correas, aire,..etc. De esta forma, estas agrupaciones se unen como si se tratara de coser dos piezas de tela mediante hilo, unir dos chapas de hierro con remaches o soldaduras, unir dos tablas con clavos o grapas,..etc. Por lo que todos los elementos que unen; tornillos, clavos, cremallera,..etc., definen los límites de las distintas partes del mapa que representa la composición. Esta forma de unir, puede utilizarse como vehículo para disolver las distintas tensiones entre elementos y asegurar sinergias experienciales y sensoriales. (Obras: Pinceladas experienciales sobre Cervantes y Complicidades).
Hasta ahora, nos estamos refiriendo a composiciones de un solo elemento, o sea, que es un solo lienzo, una sola tabla,..etc., pero también es posible que la obra esté compuesta por varias partes independientes, interrelacionadas o no, y que mediante un sistema de costura,-plásticos, chapa, tornillos, remaches, cuerdas,..etc.,- permite la unión de todos los elementos, trasmitiendo flujos de energía, seguridad y sobre todo equilibrio entre las pinceladas experienciales individuales y todas las partes de la obra.
También, se pueden realizar estas uniones entre cuadros, esculturas, instalaciones,..etc., que componen en conjunto una unidad expresiva, y que se puede manifestar en parejas, tríos,..etc., como; lienzo-escultura, lienzo-instalación, escultura-instalación, lienzo-escultura-instalación, y otras combinaciones con repetición de elementos.
Con estas soluciones, las sinergias experienciales y sensoriales se hacen más ricas.
PINCELADAS EXPERIENCIALES EN LAS SILUETAS
Las siluetas de las formas y sobre todo de las figuras, toman un carácter vital al sustituirse el trazo o límite natural de estos elementos, por pinceladas digitales experienciales. Por este proceso, la forma, la figura,..etc., absorben intensamente la inyección de las experiencias, vivencias compartidas y sensaciones que estas pinceladas llevan. En alguna de mis obras, aparecen siluetas experienciales. En una de ellas, -Energía láctea -, la legendaria herramienta,-llave inglesa-, define el contorno de una especie de dragón mecánico, dando a la composición consistencia y trasmitiendo los valores, recuerdos compartidos, y añoranzas con el uso que esta herramienta provoca.
ELEMENTOS ABSTRACTOS Y CONCEPTUALES
Hasta ahora, hemos hablado de elementos materiales, dentro de la concepción de pinceladas digitales experienciales. No obstante, los elementos/conceptos abstractos, también ocupan un papel muy importante en mi obra. Ecuaciones de la energía, teoría de la relatividad, ecuaciones, límites, integrales, series de Fourier, series de Fibonacci, números primos,..etc., aparecen con sus signos identificativos correspondientes y con aplicación del contenido de sus teorías, teoremas, expresiones,..etc. De hecho, en la aplicación de la serie de Fibonacci en las obras, -Círculos en Phi y Razón áurea)-, la composición espacial, está limitada al contenido matemático, a la hora de aplicar proporciones, en la distribución de los elementos que participan en dicha composición.
Todos estos signos y expresiones, que pertenecen a distintos campos; matemático, físico, energético, electrónico, informático,..etc., son como huellas que se repiten a lo largo de mis obras. (Obra: Límites binarios)
Con referencia a los números primos, tanto la utilidad, como las propiedades de estos números, aparecen reflejadas en mis obras, como pinceladas experienciales y como integrantes de la composición final (Obra: La Espiral de los Números Primos).
TEXTURAS, COLORES Y LUCES
Tanto el color como la textura, pertenecen a los elementos originales que intervienen en la creación de la pincelada digital experiencial. Si utilizo como pincelada una zona de las brasas de una chimenea, los colores y texturas del fuego, de las cenizas, maderas incandescentes,..etc., serán los que en ese momento se manifiesten y que se corresponden con una experiencia vital; una reunión familiar o de amigos, unas maderas para encender y dar calor, y que identifican, normalmente, la flora de una zona geográfica en cuestión. Ésas brasas, son testigos mudos de ese acontecimiento, cuya energía, calor, color y espíritu positivo, incorporo a mi obra en cada pincelada.
Cuando utilizo elementos de hierro oxidados, y con pintura desgatada,-como es el caso de una máquina para apilar palés-, trato de incorporar al cuadro, sentimientos que expresan el duro trabajo de esta máquina, que frente a viento y marea, resiste repitiendo una y otra vez sus movimientos sin manifestar ningún desagravio mecánico y siempre en compañía humana.
En cuanto a las luces y sombras, se toman las que tengan los elementos en su estado original, respetando también su aspecto de profundidad. Su incorporación como pinceladas digitales experienciales, no tiene por qué perder sus sombras y luces originales, por lo que puede ocurrir que no queden integradas con la luz general de la obra. (Obras: Caprichos del equilibrio y Atrapamiento experiencia).
ELEMENTOS MATERIALES EN SIMBIOSIS CON LOS QUE SON CONCEPTUALES
Los elementos materiales que se incorporan digitalmente, pueden compartir sus experiencias con elementos conceptuales. Por lo que es posible, que aparezcan brasas en simbiosis con una ecuación física, por ejemplo; brasas + ecuación de la relatividad de Einstein. También es posible, que el concepto de una ecuación matemática actúe en simbiosis con los signos de su expresión y otros elementos materiales. (Obra: El Comunicador,). Otras obras: Límites binarios y El sumatorio).
MARCOS Y LÍMITES EN LA OBRA
El límite físico del cuadro no acaba en el bastidor del mismo. La composición, continúa en la mente del observador-, fuera de los límites, y en los casos en los que aparecen marcos, éstos, aparecen pincelados con experiencias digitales que dan de nuevo a la composición, límites fuera de sus medidas físicas. (Obra: Sinfonía para la propulsión híbrida I).
MATERIALES EMPLEADOS
En cuanto a soportes, se utilizan; el lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio, cobre,..etc. Respecto a los materiales aplicados en la composición, preferentemente, se utiliza la impresión digital piezoeléctrica con tintas solventes a ocho colores, sin descartar los materiales clásicos; acrílicos, óleo, acuarela, resinas y otros. También, y dentro del soporte digital aplicado en Montajes e Instalaciones, se pueden utilizar; audio, televisión, vídeo, DVD, Internet,..etc.
MATERIALES TRANSLÚCIDOS
La energía almacenada en una parte de la obra o en la totalidad de la misma, puede ser protegida o retenida mediante la utilización de materiales translúcidos. Con este procedimiento mantenemos viva la energía en el interior de la obra sin dispersarse fuera de los límites del cuadro. Las pinceladas digitales experienciales, quedan integradas en el interior de un espacio-su hábitat- constituido por el bastidor, el soporte de aplicación de dichas pinceladas y el material translúcido, Dentro de este espacio tridimensional, vive la energía anteriormente reseñada. De igual forma, este espacio puede ser formado por una caja de luz, pantallas de plasma o similares. (Obra: Uniones dentadas).
ELEMENTOS CONTRAPUESTOS. DEBILIDAD-FORTALEZA. SU IGUALDAD Y EQUILIBRIO
En mi obra también trato de una forma metafórica el concepto de la igualdad. Aparecen elementos débiles, como pueden ser burbujas o pompas de jabón, hilos, cuerdas, dulces, huevos fritos,..etc. que a pesar de su fragilidad y su debilidad protegen a elementos fuertes, como pueden ser el hierro, el acero, ruedas dentada, hormigón,..etc. Burbujas que protegen a chapas de hierro o hilos que reparan grietas de una chapa de acero Corten. Incluso entre dos elementos débiles, el menos débil protege al que lo es más. Por ejemplo, una pompa de jabón protege a un ojo.
Lo débil al mismo nivel que lo fuerte, la igualdad y el equilibrio protagonistas entre las pinceladas experienciales de mis obras. (Obras: Complicidades, Mutación orgánica y Piel de burbujas).
UNA NUEVA FORMA DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Tras estas líneas, queda resumida de una forma simplificada, mi aportación en el mundo del arte, y concretamente, al arte del siglo XXI. La incorporación del concepto “pincelada experiencial”, rompe con los cánones clásicos utilizados en pintura y en todas sus tendencias, para abrir un amplio abanico de posibilidades al incorporar molecularmente al cuadro, elementos solitarios o combinados, figuras, composiciones,..etc., que sustituyen la pincelada material clásica por la pincelada experiencial.
Vivencias, sentimientos, testimonios, recuerdos, sueños, misterio,..etc., se incorporan a la obra y al propio observador, con la intención de compartir este paraíso intenso de sentimientos y sensaciones, y reavivar los sentidos.
A todo esto, que es parte de mí, y utilizando mi primer apellido, lo incorporo al mundo artístico, – pintura, escultura, moda, diseño gráfico y digital,..etc. -, con la denominación de, rivismo.
